ASA / ISOMedida de sensibilidade do sensor à luz. Quanto maior o número, mais sensível é o sensor, permitindo fotografar em ambientes com pouca iluminação, mas com aumento de ruído digital. O controle de ISO é essencial para equilibrar a exposição em diferentes condições de luz.
Aspect RatioProporção entre a largura e a altura do quadro. Formatos comuns no cinema incluem 1.85:1 (widescreen padrão), 2.39:1 (anamorphic widescreen) e 16:9 (televisão e streaming). A escolha do aspect ratio influencia a composição e a narrativa visual.
BacklightIluminação posicionada atrás do sujeito, geralmente para separá-lo do fundo e criar profundidade. Também conhecida como contraluz, pode produzir silhuetas dramáticas ou realçar bordas com um halo de luz (rim light).
BloomEfeito óptico ou digital onde as áreas de alta luminosidade extravasam para regiões adjacentes, criando um aspecto suave e brilhante. No cinema, é usado para evocar nostalgia ou atmosfera onírica, frequentemente associado a lentes anamórficas ou filtros de difusão.
BokehQualidade estética do desfoque de fundo produzido por uma lente. Um bokeh suave e cremoso é valorizado em retratos e closes, pois destaca o sujeito ao isolar visualmente o fundo. O formato das aberturas da lente influencia o desenho do bokeh.
Close-upEnquadramento que mostra o rosto ou um detalhe específico do sujeito em grande escala. É usado para capturar emoções, reações ou destacar um objeto importante. No cinema, o close-up é uma ferramenta poderosa de conexão com o espectador.
Color GradingProcesso de pós-produção que ajusta cores, contraste e tonalidade do material filmado para estabelecer a atmosfera visual desejada. Através de ferramentas como LUTs e curvas de cor, o color grading define o clima do filme — desde cores frias para distanciamento até paletas quentes para intimidade.
DecupagemPlano detalhado de filmagem que especifica os enquadramentos, ângulos e movimentos de câmera para cada cena. A decupagem é uma etapa crucial na pré-produção, permitindo que o diretor de fotografia e o diretor alinhem a linguagem visual antes da gravação.
Depth of Field / Profundidade de CampoDistância entre o objeto mais próximo e o mais distante que aparecem focados na imagem. Uma profundidade de campo rasa (abertura grande, como f/1.8) isola o sujeito, enquanto uma profundidade ampla (f/16) mantém toda a cena nítida, comum em planos gerais.
DollyEquipamento com rodas utilizado para movimentar a câmera suavemente sobre trilhos ou superfície lisa. O movimento de dolly pode ser frontal (aproximação) ou lateral (tracking), adicionando fluidez e imersão à cena. Diferente do zoom, o dolly altera a perspectiva.
Exposição / ExposureQuantidade de luz que atinge o sensor, controlada por três parâmetros (triângulo de exposição): abertura (f/stop), velocidade do obturador (shutter speed) e sensibilidade ISO. Uma exposição correta garante que a imagem não esteja nem subexposta (escura) nem superexposta (estourada).
Frame Rate / Taxa de QuadrosNúmero de quadros por segundo (fps) capturados ou exibidos. O padrão cinematográfico é 24 fps, conferindo o movimento cinematográfico clássico. Taxas mais altas (50/60 fps) são usadas para câmera lenta ou produções de TV, enquanto taxas mais baixas criam efeito de stop motion.
GimbalSuporte estabilizador motorizado que mantém a câmera nivelada e suave durante movimentos manuais. Amplamente utilizado em produções contemporâneas, o gimbal permite caminhadas, corridas e movimentos dinâmicos sem a necessidade de steadicam ou dolly.
Key LightFonte de luz principal de uma cena, responsável por iluminar o sujeito e definir a orientação das sombras. A posição e intensidade da key light estabelecem o clima: frontal para aparência plana, lateral para drama, superior para mistério.
LUT (Look-Up Table)Tabela de conversão de cores usada para aplicar uma paleta pré-definida ao material filmado. LUTs são amplamente empregados no color grading para transformar rapidamente cores planas (LOG) em looks estilizados, como emulando filmes analógicos ou tons blockbuster.
Foco / FocusGrau de nitidez de um ponto na imagem. O foco pode ser ajustado manualmente ou automaticamente. No cinema, o pull focus (mudança de foco entre objetos em diferentes distâncias) é uma técnica narrativa para direcionar a atenção do espectador.
Pull Focus / Rack FocusTécnica de alterar o ponto de foco durante uma tomada, deslocando a atenção de um objeto para outro no mesmo plano. Usado para revelar informações, mudar o centro de interesse ou criar tensão dramática.
SensorComponente eletrônico da câmera que capta a luz e a converte em sinal digital. O tamanho do sensor (full frame, APS-C, Micro Quatro Terços) influencia a profundidade de campo, o ruído e o campo de visão. Sensores maiores oferecem melhor desempenho em baixa luz.
Shutter Speed / Velocidade do ObturadorTempo que o obturador permanece aberto para expor o sensor. No cinema, a regra prática é usar o dobro da taxa de quadros (ex: 1/48s para 24 fps) para obter desfoque de movimento natural. Velocidades mais rápidas congelam o movimento; mais lentas criam arrasto.
Stop / PontoUnidade de medida que representa a duplicação ou redução pela metade da quantidade de luz. Um stop de abertura (f/2.8 para f/4) reduz a luz à metade. Stops são usados para calibrar exposição, profundidade de campo e intensidade de iluminação de forma padronizada.
Tracking ShotMovimento de câmera que acompanha o sujeito enquanto ele se desloca, mantendo-o no quadro. Pode ser realizado com dolly, steadicam, gimbal ou até mesmo uma câmera presa a um veículo. Tracking shots são eficazes para imersão e dinamismo.
White Balance / Balanço de BrancoAjuste da temperatura de cor para garantir que objetos brancos pareçam neutros na imagem. O balanço de branco compensa a cor da fonte de luz (luz do dia ~5600K, tungstênio ~3200K). Configuração correta evita dominantes de cor indesejadas e preserva a fidelidade cromática.